El cubrimiento del Reichstag con polipropileno, una obra de arte controvertida

El artista de grandes formatos, Christo y Jeanne-Claude cubrieron el ayuntamiento con diez hectáreas de polipropileno ignífigo y una capa de aluminio con 15 km de cuerda. El resultado: una obra muy discutida, enmarcada dentro de la corriente del Land-art, exponer la obra en relación directa con el entorno.

Foto: Der Spiegel. El Reichtag cubierto de aluminio .

Los artistas Christo y Jeanne-Claude, conocidos por trabajar siempre en grandes formatos en actuaciones de gran impacto visual, en 1995 se concentraron en envolver de papel de aluminio el edificio del Reichstag en Alemania.

Land-art es una tendencia del arte contemporáneo que, a partir de los años sesenta del siglo XX, nace de la mano de artistas ecologistas europeos y norteamericanos. Utiliza la propia naturaleza (montaña, mar, desierto, etc.) para hacer arte y poner al espectador en relación directa con su entorno.

La obra de arte no se realiza ya para ser almacenada en una iglesia, Museo o en un salón.

Además, como muchas de estas obras tienen un carácter efímero , solamente quedará constancia del proceso de realización o del resultado final a través de dibujos preparatorios, fotos o de vídeos que, estas sí, estarán en los Museos o en las Galerías o bien se venderán a particulares (aunque este no parece ser el caso Christo).

En el fondo, esto es una contradicción, pues al final, han caído en la comercialización de proyectos y fotografías, algo que querían denunciar.

Para estos artistas, tan importante es el proceso de realización como el resultado finalconseguido. Ya se cuenta de antemano con que el deterioro del paisaje acabe con la obra o bien que el propio artista desarme la obra una vez visto su propósito terminado.

El Reichtag se cubrió, como parte de esta obra temporal, con diez hectáreas de polipropileno ignífugo y aluminio dando un aspecto futurista

Como no eran unos desconocidos, contaron con el apoyo de la presidenta parlamentaria, Rita Süssmut. A continuación la pareja se esforzó para convencer a los miembros del Parlamento, yendo de oficina en oficina, enviando cartas a cada uno de los 622 diputados y realizando innumerables llamadas telefónicas para negociar.

El 25 de febrero de 1995, luego de largas discusiones, el Bundestag autorizó la ejecución del proyecto.

Foto: Der Spiegel. Imagen del Reichtag de Berlín con el cubrimiento temporal, a nivel de calle.

Más de 10 hectáreas de tela de polipropileno resistente al fuego, cubierta por una capa de aluminio, y 15 km de cuerda fueron necesarios. El edificio comenzó a ser envuelto el 17 de junio de 1995 y una semana después estaba listo.

El espectáculo fue contemplado por 5 millones de visitantes antes de ser retirado el 7 de julio de ese mismo año.Esta obra para muchos fué de lo mejor visto ese año, y para otros lo peor visto en toda su vida. Se ha tachado esta actuación como una obra temporal de gran calidad y impacto, y también de ser una farsa y de crear un feísmo insoportable y un despilfarro para las arcas públicas de los berlineses.

Fuente: Der Spiegel. 17 junio 1995,

El idílico pueblo austriaco de Hallstatt copiado por los chinos para contruirlo en su país

Los chinos son los reyes de la copia. Tanto de productos de marca, como de coches (hay hasta un ferrari idéntico externamente ), de tecnología, de unidades del ejército (han copiado una unidad de EEUU) y ahora un pueblo de Austria

Así como los EEUU, se conviertieron en los reyes de la copia de toda la tecnología alemana después de la segunda guerra mundial, para pasar luego a la invención a partir de la copia; actualmente es China, el gigante amarillo el que está en proceso de copia tecnológica, de todo tipo.

Pero la copia en China es un modelo de éxito en todos los aspectos.. sino el ejemplo que pongo a continuación de lo más sorprendente..

Foto: Diario Público. Imagen del pueblo de Hallstatt, que los chinos estan construyendo en su país con todos los detalles.

Hallstatt es una pequeña localidad austriaca de apenas 800 habitantes, situada en una región montañosa al pie de un lago. Fue declaradaPatrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997 . Recibe más de 800 mil turistas cada año y no todos son de fiar.

Admirados por la belleza del lugar, arquitectos chinos han dedicado meses en secreto a fotografiar todos y cada uno de sus rincones de Hallstatt para hacer un pueblo idéntico en China

Admirados por la belleza del lugar, arquitectos chinos han dedicado meses en secreto a fotografiar todos y cada uno de sus rincones. ¿La razón? Se han propuesto construir una réplica exacta en su país, lago incluido.Incluso se ha estudiado la orografía y montañas, el tamaño de las casas y calles, edificios públicos. La idea que está en marcha, es hacer una copia perfecta, como esos cuadros hiperrealistas.. Y es que si se salen con la suya, no se sabrá al cabo de 200 años quién copió a quién..porque hay mucho empeño en hacer una obra de arte en todo esto.

Foto: Diario Público. Foto de altura, donde se muestra el entorno idílico de Hallstatt.

El proyecto, que ha indignado a los habitantes de Hallstatt, tiene previsto iniciarse en la provincia de Guangdong, al sureste de China

En un alarde de ingenuidad, descaro, o una combinación de ambas, fue la propia compañía china encargada del proyecto quien informó de su intención a las autoridades austriacas; e incluso les llegó a ofrecer un hermanamiento entre ambas ciudades. Dentro de poco, 800 orgullosos austriacos tendrán la réplica perfecta de su casa a miles de kilómetros de distancia.

Fuente: nextnature.com; Diario Público(fotos)

Laboratorio de energía atómica, el juguete radiactivo

Dentro del grupo de juguetes peligrosos, hay uno que ha pasado a la historia por ser sin duda el más dañino para la salud de un niño y de cualquiera. Jugar con uranio y plutonio con el Energy Lab, causaba grandes problemas de salud

Foto: El maletín del juego, con su contador Geiber, y sus botes con uranio y plutonio. Daily Telegraph. Año 1959

Desde 1951 los niños americanos podían jugar con este auténtico laboratorio atómico llamado Gilbert U-238. 

Aunque parezca increíble, el juego constaba de una cámara de niebla Wilson para ver reacciones atómicas con Polonio 210, un contador Geiger, un cómic, el manual de instrucciones y ….atención: cuatro isótopos radioactivos de uranio en “dosis no peligrosas” y tres fuentes radioactivas: Plomo 201, Rutenio 106 y Zinc 65

Lesiones potenciales para el infante jugador: una amplia variedad de cánceres, piel tornasoleada y fluorescente.

¿Quiere que su hijo se gane la vida en el laboratorio de Los Alamos o vendiendo proyectos secretos a Irán? Ya tarda en comprarle el Atomic Energy Lab, un juguete que desdichadamente sólo estuvo en el mercado un año, 1959, y que incluía como he señalado en la caja un contador Geiger y un par de fragmentos de uranio y plutonio, que se enviaban por correo después de comprar el juego                                                         

Foto: Imagen Daily Telegraph. Año 1959.


Las lesiones que podía producir el Atomic Energy Lab, eran una amplia variedad de cánceres, piel de color tornasol y fluorescente.Este curioso juguete, peligrosísimo, fué finalmente retirado; y refleja la pasión con la que algunos vivieron la guerra fría y la tensión nuclear entre la Unión Soviética y EEUU.

Por muy apasionado de la geopolítica de la época o patriota americano o ruso, cuesta mucho pensar en un regalo así a tu hijo. Pero el artículo se vendió bien hasta que comenzaron los problemas en su uso.

Fuente: Daily Telegraph.

Cofee Car Mk2: un coche propulsado con restos de café

Foto: Record Guiness. Un Rover viejo modificado que funciona con los restos que quedan en la cafetera, gasificados.

Con la gasolina cada vez más cara, los ingenieros proponen ideas al margen del petroleo, y hay bastantes alternativas. Una de las más extravagantes es ésta: los restos de café de una cafetera incinerados, producen un gas que se inyecta en el motor. Ecológico y encima no te priva de tu café, sino que reutiliza lo que tú ya no usas.

El Coffee Car Mk2, un Rover SD1 modificado, ha conseguido superar el Récord Guiness de velocidad con vehículos movidos por materia orgánica.

Unos ingenieros británicos consiguieron alcanzar 124, 7 km/h utilizando una caldera en la parte posterior del coche que quemaba los restos del café que quedan en una cafetera tras su uso. El proceso de incineración, a 700ºC, propiciaba la generación de monóxido de carbono, metano y hidrógeno que, una vez comprimidos, se inyectaban a los cilindros para poner en marcha el motor.

De este coche, se puede decir, sin temor a despreciarlo, que es una cafetera

Además consiguieron reducir el peso habitual del vehículo en 250 kilos eliminando partes del mismo como los asientos o aislantes de temperatura y ruido. En un vídeo de los ingenieros se ve perfectamente el estado final del coche así como el proceso seguido para ponerlo en marcha.

Foto: Granos de Café. El cofee car, necesita los restos después de la preparación del café. No te quita tú café, cosa bastante importante. Diario Público

No es que vaya a convertirse en el sustituto del petróleo, pero al menos es curioso ver cómo si nos lo planteamos seriamente, las alternativas para poder mover nuestros coches son prácticamente infinitas. Sólo hay que tener bastante tiempo libre y, sobre todo, muchísima imaginación.

Fuente: Libro Guiness 2012; Foto: 2, Diario Público

Paper Arquitects: la arquitectura rusa proscrita durante la época comunista.

Foto: Villa Claustrophobia. Un proyecto de los Paper Architects.

La editorial Princeton Architectural Press publicó en 2003 el libro Brodsky & Utkin : The Complete Works y hace poco, libro que permitió conocer la historia de la arquitectura rusa durante la época soviética; la arquitectura prohibida que actualmente está en auge creativo después de la caida del muro..

La historia de este grupo comienza en 1957, cuando Kruschev declaró que la arquitectura del realismo socialista padecía de un “exceso de decoración estilo” y suprimió la Academia de Arquitectura Rusa. En esos años, a partir de la década de 1960 hasta la década de 1980, la tecnología moderna y, especialmente, la prefabricación, se desarrolló en todo el mundo, con el fin de satisfacer las grandes necesidades de vivienda que surgen a raíz del crecimiento de las ciudades. Pero sobre todo en Rusia, fue aprovechada para producir un discurso comunista contra la estética y así promover la idea de que cualquier tipo de la decoración y de ideas creativas eran consideradas innecesarias e inmorales. El grupo de arquitectos de papel nació en Moscú como protesta contra todas estas ideas, coincidiendo además con un momento en que la práctica arquitectónica se veía amenazada por la producción estandarizada y un legado ideológico estéril.

Foto: The Bridge. El puente.

En su ensayo Alternative Identities: Conceptial Transformations in Soviet and Post-Soviet Architecture, Anna Sokolina deja claro lo siguiente:

“Mientras que la generación de la década de 1960 utilizaba la arquitectura para desarrollar proyectos reales, los “arquitectos de papel” de la primera década posterior a la Perestroika se dejaron perder dentro de un bello y mágico mundo de la arquitectura de papel, con la que se oponían a la arquitectura soviética oficial a través de sus diseños neo-constructivistas, deconstructivistas o mediante réplicas históricas en contextos post-modernos.”

Existe muy poca información documentada acerca de este grupo, realmente la documentación más amplia que hemos encontrado [por lo menos en Internet] es acerca de Alexander Brodsky, tanto de los años en los que lideró a este grupo, como de su obra en general.

Hemos podido leer que ya a los 14 años, Brodsky fue expulsado de la escuela de arte más prestigiosa de la Unión Soviética por imitar la pintura de los artistas holandeses. Esto sucedía a finales de la década de 1960, cuando el realismo social era el único estilo apoyado por el estado.

Los arquitectos de papel se dedicaron a participar en concursos, a realizar escenografías teatrales y trabajos de ilustración llenos de imaginación. Brodsky se unió luego con Ilya Utkin para desarrollar una serie de obsesivos dibujos alegóricos con los que intentaban catalogar los pasajes físicos y emocionales de la ciudad moderna, pero con un sentido melancólico de lo absurdo.

Por ejemplo, su Columbrario Habitabile proponía un gran mausoleo de hormigón, en el que los espacios generados por las demoliciones de viviendas pudieran ser apilados hasta formar una gigantesca estantería, en la cual volver a encontrar sitio para todas estas antiguas construcciones.

Otro arquitecto que formó parte de este colectivo fue Yuri Avvakumov, quien diseñó la Torre Perestroika para la exposición “Temporary Monuments” que tuvo lugar en el Museo de San Petesburgo. Esta torre fue diseñada en 1990 como una reminiscencia irónica del Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin. Este trabajo puede ser visto como un símbolo de la transición entre el Socialismo y el Post-Socialismo.

Los principios en los que los arquitectos de papel basaron su trabajo incluían símbolos tan conocidos como “la luz al final del túnel” y “el camino hacia el templo” y con todos estos esfuerzos, intentaban salvar la arquitectura rusa. Además, en la década de 1980, surgió entre los Neo-futuristas la controversia relativa a “la planificación urbana armoniosa” y la creación de nuevos modelos para el espacio residencial y dentro de este ámbito de ideas convulsas, los arquitectos de papel habían logrado crear una nueva imagen del artista en la sociedad rusa. Sin embargo, en la década de 1990, con nuevos cambios en el ámbito económico, su situación cambió drásticamente.

En la década de 1990, las autoridades municipales despidieron al 40% de los arquitectos de Moscú, y sólo unos pocos de ellos fueron capaces de crear sus propios estudios. Hubo una considerable competencia y largas demoras para la obtención de una licencia de trabajo. Algunos de los antiguos arquitectos de papel, como Alexey Bavykin, Sergei Kiselev, Evgeni Krupin, Andrei Miroshin, y Evgeni Velichkin, posteriormente pasaron a convertirse en la élite que diseñaba para los “nuevos” rusos y lograron transformar sus sueños de papel en edificios reales… pero en ningún caso cercanos a esas utopías reaccionarias que se quedaron simplemente en el papel.

Fuente: Brodsky& Utkin: The Complete Works , Editorial Princeton Architectural Press .

Jardines colgantes artificiales de Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger

Imitar la naturaleza y intentar mejorarla.Propuestas de jardines colgantes artificiales en arquitecturas clásicas

Las instalaciones de Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger

Los suizos Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger se dedican a realizar instalaciones artísticas con materiales de todo tipo.

Algunas de ellas son jardines colgantes artificiales formados por elementos vegetales y figuras de animales unidos mediante alambres. Con esta técnica consiguen en espacios interiores ambientes tan deliciosos como éstos que se aprecian en las imágenes.

Mejorar la naturaleza imitando sus técnicas, ese es el objetivo de la propuesta estética de Steiner y Leizinger

El arte imita la naturaleza, y partiendo de ella se busca la belleza y la sensacion de expansión de la persona que está en el interior de estas instalaciones.

Gerda Steiner y Jorg Lenzlinger son conocidos por sus instalaciones que invitan al espectador a integrarse en su trabajo para aprovechar al máximo entorno.

Su trabajo se centra en la evolución teórica de la naturaleza, en la que todos los aspectos de la vida y la materia se complementan entre sí, lo que permite una exploración más allá del mundo físico.

Fotos: Web Gerdasteiner, Jorg Lenzlinger; texto propio.

Descubren una ventaja de la guerra fría: el telón de acero protegió los ecosistemas de aves autóctonas

Uno de los resultados no estudiado hasta ahora de la guerra fría, es que el telón de acero, fué eficaz para evitar especies vegetales y de fauna invasoras en un ecosistema estable. Algo bueno tenía que tener la proliferación nuclear, y el tránsito limitado de mercancías.......

Foto: Mapa de la Europa dividida en dos bloques durante la guerra fría. Fuente: Diario Público.

No hay mal que por bien no venga y si el Telón de Acero impidió la reunificación de familias alemanas o el tránsito de personas entre Europa occidental y oriental también hizo propio con especies animales invasoras. Es la conclusión de un estudio de la Universidad de Oregónque, curiosamente, está centrado en las aves, animales aparentemente ajenos a las veleidades fronterizas y políticas de los humanos.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta prácticamente la caída del Muro de Berlín, en noviembre de 1989, el comercio estuvo prácticamente interrumpido entre los bloques occidental y soviético. Precisamente es el comercio global la verdadera vía de entrada de especies invasivas, según advierte Susan Shirley, una de las autoras del estudio.

Antes de la Guerra Fría Europa occidental tenía 36 especies de aves no endémicasintroducidas en su territorio, por 11 en Europa oriental. Cincuenta años después, el número de especies había aumentado hasta 54 en la Europa librepero se había reducido hasta cinco especies al otro lado del Telón de Acero. En conclusión, el aislamiento del bloque soviético derivó en una inesperado beneficio para sus ecosistemas, en tanto se impidió la entrada de especies invasoras.

Según el estudio de la Universidad de Oregón centrado en aves, el telón de acero propició la estabilización de las aves endémicas y no aparición de foráneas

El estudio no recomienda establecer regímenes autárquicos para evitar la invasión de especies de flora y fauna; pero parece que al margen de los intereses humanos es la mejor manera. .

Foto: Mapa de Europa de David Low. Publicado en Daily Telegraph.

Dos Ejemplos de aves invasoras altamente nocivas son el estornino común –uno de las cien peores especies invasoras, según Shirley- y la paloma turca , que se ha extendido por toda Europa desde que no hay muros para impedirlo.

Fuente: www.phisong.com